Le narguilé ou la Chicha.

A mon jeune âge, voir quelqu’un fumer une chicha, était rare. On fume la cigarette, quelques uns, les intellectuels surtout, fumaient la pipe…

Mais, depuis les années 90, le narguilé ou la chicha (en tunisien), commence à conquérir les fumeurs et les non fumeurs et prend de l’ampleur particulièrement chez les jeunes et des deux sexes ! On trouve même des cafés spécialisés en chicha., et le soir, surtout, on voit la terrasse du café grouiller de fumeurs du narguilé.

Dans l’un de ces cafés, j’avais un rendez-vous avec un collègue où il a recommandé une chicha, et tout joyeux, m’a dit qu’il a cessé de fumer la cigarette et qu’il l’a remplacée par la chicha ! Celle-ci est moins inoffensive !!!! Ah bon, lui dis-je, tu crois ? Et mon ami en était convaincu !

Alors, j’ai voulu faire de la lumière sur ce fléau qui se répand de plus en plus vite dans notre société et en particulier chez nos jeunes.

Narguilé, narghilé, narjila (arabe: نرجيلة), arguileh (Liban), shisha, chicha (Tunisie),

houka (dans le monde Indien), Ghelyan (en persan : قلیان, Qeliān) ou encore Chilam (en

Afghanistan), sont des synonymes désignant une sorte de grande pipe à eau utilisée principalement au Moyen-Orient ou en Asie pour fumer le tabac.

Le Narguilé désigne également le tuyau pneumatique flexible alimentant le scaphandrier en air.

Étymologie :

Le terme « Narghile » utilisé en Turquie et dans la plupart des pays européens, dérive du sanscrit narikera, qui est devenu nargil (« noix de coco ») en persan. En effet, les premiers récipients utilisés pour cette sorte de pipe à eau aurait été des noix de coco.

Shisha » viendrait du mot persan shishe (« verre »). En Iran, cette sorte de pipe à eau est appelée Ghelyan, qui est apparamment dérivé de l'arabe ghala (« faire des bulles, bouillir »)

Description :

Le narguilé se compose de plusieurs parties : la cheminée, le bol supérieur, le corps (ou réservoir), la pipe immergée et le tuyau. Le narguilé peut également posséder un plateau situé entre la cheminée et le bol supérieur. Le bol (aussi appelé foyer) contient le tabac (qui est en partie humidifié) et le charbon, qui est posé par dessus. Le bol se pose au sommet de la cheminée. Le corps du narguilé est rempli d'eau à moitié de sa hauteur, et de l'eau de rose ou d'autres additifs destinés à donner du gout peuvent être ajoutés. La pipe immergée est ensuite placée dans le réservoir, et reliée à la cheminée et au tuyau.

La fumée du tabac passe par l'eau et est filtrée dans celle-ci avant d'atteindre la bouche du fumeur, qui aspire dans le tuyau prévu à cet effet. L'eau est changée régulièrement pour en retirer les résidus de tabac. Le tabac utilisé dans les narguilés est un mélange spécialement conçu à cet effet : le mélange utilisé a l'apparence d'une pâte humide, composé d'environ 30 % de tabac, qui est fermenté avec environ 70 % de mélasse, de miel et de la pulpe de différents fruits, qui sont destinés à donner une saveur et un arôme fruité au tabac fumé dans le narguilé. On trouve des tabacs à tous les goûts: de la pomme à la cerise, de la menthe aux multifruits, et même le capuccino ou le cola. Le tabac brûle dans le narguilé à la température d'environ 450 °C ^. Les réservoirs sont de formes diverses (en forme de noix de coco ou autres) et peuvent être ouvragés en métal, en cristal, en verre, en cuivre ou en poterie

.. Certains sont réhaussés de dorures ou de parties argentées. Les parties métalliques du narguilé sont le plus souvent finement ciselées. Certains tuyaux sont également décorés. Enfin, le plateau du narguilé est lui aussi richement décoré (avec des perles, comme en Syrie) et ciselé. Les formes des narguilés sont très diverses et les décorations (qui vont de la plus "touristique" à la plus raffinée) reflètent les influences décoratives de la région où ils sont fabriqués. Le mécanisme du narguilé permet d'envisager une utilisation simultanée du même appareil par plusieurs fumeurs, comme cela se voit parfois en dehors des sociétés où son usage est traditionnel et où l'instrument peut être au cœur d'une pratique sociale commune ^.

Histoire et usages du narguilé :

Origines :

Les traces les plus anciennes de narguilé ont été trouvé au sud ou à l'est de l'Afrique. Des bols de narguilé ont ainsi été excavés en 1971 dans la grotte de Lalibela (Éthiopie). Leur datation semble indiquer une utilisation datant des années 1320 (avec une marge d'erreur de 80 ans).

L'émergence à plus grande échelle de l'utilisation du narguilé dans la société semble être simultanée à l'apparition des cafés publics et à l'arrivée du tabac dans le moyen-orient. Les portugais ont introduit le tabac en Iran au début du XVI^e siècle, et c'est au cours de la dynastie des Safavides que son usage s'est fortement développé en dans le pays, à tel point que la société persane toute entière l'utilisait à la fin du ^[ règne de Shah Abbas.

Le nombre de fumeur de narguilés est estimé à 100 millions à travers le monde, principalement répartis en Afrique, en Asie et dans le Moyen-Orient Depuis le début des années 1980, le narguilé est devenu plus populaire en Europe et aux Etats-Unis, où des émigrants, venant de pays où le narguilé est une pratique sociale, ont apporté cette pratique culturelle et sociale^{[. [ []}

Narguilé, shisha "chicha" : Quels dangers ?

Une mode qui n'est pas sans danger. Cigarette contre narguilé : étude scientifique et comparatif des dangers de la chicha : tabac, goudron, nicotine, fumée, etc.

· Le narguilé : est une pipe Orientale, à long tuyau flexible, dans laquelle la fumée passe par un vase rempli d'eau qui, pour recruter de nouveaux consommateurs, se parfume avant d'arriver à la bouche puis dans vos poumons.

· L'eau, un bon filtre ? Beaucoup de jeunes pensent que la fumée du narguilé est moins nocive.

Pourtant tous les tests scientifiques ont démontré sans aucune ambiguïté que l'eau du vase du narguilé ne filtre pas les substances nocives de la fumée du tabac que vous inhalez, pire, l’eau refroidit la fumée, ce qui a pour conséquence :

une inhalation plus longue et plus profonde. Si vous avez un doute, placez un papier absorbant entre l'embout de votre pipe et votre bouche. (Vous n'allez pas être déçu !)

Attention ! Dans un mélange de tabac habituel pour narguilé (environ 10g, correspondant à 10 cigarettes) la quantité de goudron et de nicotine est aussi élevée que de la fumée de cigarette. Par contre, le contenu en monoxyde de carbone et en métaux lourds tel le chrome, le cobalt, le plomb et le nickel est beaucoup plus important que celui trouvé dans la fumée de cigarette, le tabac étant brûlé à l’aide de charbon.

Fausse rumeur : aucune étude actuelle ne permet d'affirmer que les goudrons du tabac d'un narguilé sont moins cancérigènes que ceux d'une cigarette sous le prétexte que sa température de combustion atteint environ 450º contre environ 800º à 900º C pour une cigarette.

C'est d'ailleurs cette combustion plus douce et par conséquent moins complète qui génère plus de monoxyde de carbone (CO) que la cigarette.

L'addiction au narguilé : le tabac est une drogue à cause de la nicotine qu'il contient et qui nous empêche de nous arrêter de fumer quand bon nous semble. Que fume t'on avec un narguilé ? Nous pouvons donc affirmer, que la fumé du narguilé conduit elle aussi à la dépendance nicotinique. C'est aussi simple que ça !

Les marques de tabac les plus célèbres sont : Al Amir, AL Fakher, Al Qemah, Al Waha, el Basha, Fakhfahina, Habibi, Havana, Nakhla, Romman, tabac le Prince, etc.

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· Tabac à narguilé : Les trois grandes variétés de tabac à shisha "chicha" sont : le tumbak, le mouessel ou tabamel et le jurak.

Ces tabacs sont depuis le début des années 1990, mélangés avec de la glycérine et divers essences qui lui confèrent des arômes pour recruter de nouveaux consommateurs aux États-Unis, au Maghreb, en Occident, …

(1) - Abricot, banane, café, cerise, citron, coca, double pomme, fraise, fruits mixés, gum, mangue, melon, menthe, miel, noix de coco, orange, pêche, pomme, praliné, raisin, rose, tutti-frutti, vanille, etc.

( Dans ce segment, le marketing est sans limite ! )

· Le narguilé, est-il une mode ? non, c'est plus grave que cela, car une mode passe. Le narguilé est une opportunité commerciale pour des marchands sans scrupule, pour qui, la mort est leur Business.

· Quelques "Tuyaux" pour fumer plus proprement car, n'oublions pas non plus de signaler que de fumer en groupe, si l'embout n'est pas changé à chaque fois, peut transmettre des risques d'herpès, d'hépatite et de tuberculose.

Pourtant dans la pratique, le narguilé est fumé pendant environ 45 à 60 minutes à tour de rôle par plusieurs personnes, le bec étant utilisé par tous les fumeurs sans être changé !

· Certains fumeurs de narguilé déclarent : que le narguilé permet de découvrir de nouvelles sensations, de nouveaux goût, en laissant place à un véritable moment de détente conviviale …

· Pourtant, la réalité est tout autre : pouvez-vous me dire, quel plaisir peut-il y avoir a avaler à chaque bouffée parfois plus d'un litre de fumée cancérigène qui va pénétrer vos poumons, détruire votre santé et tuer près d'un consommateur sur deux avant l'âge de 60 ans ?

Nabeul, ville des merveilles!

Je dédie ce petit document à tous mes amis de Nabeul, et surtout à ma chère amie HoneyPrincesse, en reconnaissance de la beauté de leur région que j'adore visiter sans cesse, et aussi de la beauté de notre chère patrie la TUNISIE!

Le Cap Bon vous connaissez ? Il porte bien son nom : après le port de Tunis, la côte Tunisienne s’incurve largement et s’avance tout à coup, sur la droite, en un large doigt pointé sur la Sicile, si proche en ferry. Ce doigt verdoyant, presqu’île des agrumes, des oranges, du jasmin a pour capitale Nabeul : Nabeul la Parfumée, Nabeul la Colorée, Nabeul la Sereine

La parfumée parce que centre unique de distillation des fleurs d’orangers et de jasmin.

La colorée par l’émail de ses poteries si réputées où se fondent tous les tons de l’arc-en-ciel le plus moderne, par les teintes chamarrées de ses couvertures et tapis en laine traditionnels et par son marché hebdomadaire du vendredi, véritable champ multicolore de vases, amphores, assiettes, vasques, nattes, tapis où se côtoient autochtones nonchalants et touristes friands des attractions régionales devant des chameaux placides et des numéros de cavaliers acrobates.

La sereine enfin car les amoureux de la nature pourront rêver à l’ombre des jardins lumineux et calmes des grands hôtels de luxe ou au bord de km de plages de sable fin sur lesquelles vient doucement « clapoter » une méditerranée émeraude, loin des foules touristiques de sa voisine Hammamet.

Nabeul, chef lieu du gouvernorat du Cap Bon, a su sauvegarder les riches traditions artisanales de l’Antique Neapolis, la sérénité d’une ville à l’histoire si ancienne, mais elle a su devenir une agréable station balnéaire touristique et une ville moderne, commerçante et animée.

Aperçu historique

Dans l'Antiquité, la ville porte le nom grec de Neapolis qui est composé de nea (nouvelle) et polis (cité). C'est ainsi que l'appellent les Grecs puis les Romains. La fondation de la ville remonte à au moins 2400 ans. Le grec Thucydide la qualifie, à la fin du VII^e siècle av. J.-C., de comptoir carthaginois et lui confère le titre de ville d'Afrique du Nord la plus anciennement mentionnée par les textes après Carthage. Durant la guerre du Péloponnèse en 413 av. J.-C., qui oppose Sparte à Athènes, les soldats de Sparte embarquent sur des navires qui s'échouent sur les côtes de Cyrénaïque. Les citoyens de Cyrène décident de les aider et leur fournissent des embarcations et des pilotes. Ils font escale dans une ville du nom grec de Neapolis. C'est à cette occasion que l'histoire enregistre, pour la première fois, le nom antique de Nabeul. En 148 av. J.-C., Neapolis paie sa fidélité à Carthage. En effet, la ville est prise et détruite par le général romain Calpurnius Pison. Au début de l'occupation romaine, Neapolis sombre dans le déclin et l'oubli pendant près d'un siècle. De plus, avec la conquête arabe, les Byzantins détruisent la ville. Dès le XIII^e siècle, cette ville connaît une renaissance qui a pour conséquence une certaine prospérité économique. Avec le protectorat français, instauré en 1881, les Nabeuliens s'opposent fortement à l'installation des entreprises coloniales et démontrent un fort attachement à la culture de la terre. La ville de Nabeul est l'une des premières villes de Tunisie, en 1909, à engager une généralisation de l'enseignement et à émanciper la femme avec la création d'une école primaire pour les jeunes filles musulmanes. Le mouvement nationaliste, appuyé par des intellectuels locaux, voit la naissance de la cellule locale du Néo-Destour en 1936.

Economie

L'économie de la région de Nabeul s'articule principalement autour de l'artisanat et de l'agriculture :

Poterie :

Nabeul est réputée en Tunisie et à l'étranger pour la qualité de ses poteries et en particulier de ses assiettes peintes et de ses faïences. La poterie nabeulienne est la marque de l'art et du talent des artisans locaux qui héritent de la profession de père en fils.

Nattes :

Les nattes sont faites à base de jonc vert qui est normalement récolté au début de l'été et qui a plusieurs couleurs qui vont du jaune au vert en passant par le bordeau et le bleu violacé. Il s'agit d'abord de mettre une grille d'alfa qui ne doit pas être transformée (c'est-à-dire qu'elle doit être à l'état brut). Ensuite, il faut débuter le tissage en croisant le jonc avec l'alfa. Ce croisement nécessite l'utilisation de ficelles de chanvre en remplacement des cordelettes d'alfa. Notons que les nattiers fabriquent des couffins de la même manière. Tout le travail est effectué dans la squifa des maisons ou dans les ateliers traditionnels.

Agrumes :

La culture des arbres fruitiers est axée sur les oranges, le citron Beldis ainsi qu'une grande variété de fleurs. Ainsi, les Nabeuliens distillent les fleurs et les oranges et les vendent en très grandes quantités. Notons à ce propos qu'une grande partie de la production est destinée au marché local tunisien, le reste allant à l'exportation.

La broderie tunisienne.

L’exécution d’une broderie nécessite un support d’étoffe préalable et permanent; le développement de la broderie est donc postérieur à celui du tissage, mais il est probable qu’il l’a suivi de peu et qu’il s’agit d’une activité déjà pratiquée par les premières civilisations.

La broderie est le moyen le plus simple pour orner un tissu. Il suffit d'une aiguille (d'abord en os, puis en bois, et maintenant en métal), de fils de laine, de lin, de coton ou de soie, fibre luxueuse introduite de Chine en Occident au 6ème siècle. Pour les ouvrages les plus précieux, on utilise également des fils d'or ou d'argent.

La facilité d’utilisation de la technique, le nombre d’outils réduit à un seul, l’aiguille ont permis à la broderie de se répandre dans toutes les classes sociales comme activité féminine par excellence. Paradoxalement, la production «commerciale» des broderies fut pendant très longtemps le monopole des hommes

En Tunisie, hommes et femmes tissent et brodent selon des techniques différentes : chaque région possède ses spécificités de forme et de broderie de son habit traditionnel. Toutes ces pièces sont brodées par des femmes, initiées dè leur jeune âge, à des techniques de broderie qui diffèrent d'une région à l'autre.

La Tunisie est réputée pour ses tapis, mergoums, klims et autres tapisseries et tissages. Et également pour sa broderie, très caractéristique selon chaque région.

la broderie tunisienne, peu connue en Europe, est une des plus grandes richesses de ce pays, non seulement à cause de la variété de ses motifs et de ses couleurs, originaires sans doute de l'expérience apportée par les tissages, mais également par l'opportunité économique qu'une telle activité peut apporter au pays. Comme dans les autres pays du Maghreb, chaque région tunisienne possède ses motifs, ses couleurs, ses techniques.

Nabeul

A douze kilomètres de Hammamet, Nabeul, l'antique Néapolis, chef lieu du gouvernorat du Cap Bon, allie cette vocation à celle d'une station touristique réputée, non seulement pour ses plages de sable fin, mais surtout pour l'inestimable attrait que lui confère son rang de capitale de l'artisanat tunisien et, en premier lieu, celui de la poterie. On y trouve en premier lieu la poterie vernissée, dont la technique remonte au XVe siècle, une poterie traditionnelle en brun et vert sur fond vernissé en jaune, aux motifs, souvent rustiques et linéaires. On pratique aussi la distillation de parfums (à partir des produits de l'intérieur de la péninsule, comme la fleur d'oranger, de jasmin, de rose ou de géranium) et le travail de la céramique, qui recouvre de ses belles couleurs certaines façades. La ville est également connue pour le tissage des nattes en jonc et en alfa, et la fabrication de couvertures.

La broderie en fil de soie et argent a également fait la renommée de cette ville. Le point de Nabeul, qui connaît aujourd'hui un essor remarquable, aurait été développé il y a plus d'un siècle. Aucun trousseau de mariée n'est complet s'il ne compte pas une parure de lit, une nappe et ses serviettes ou un service à thé brodé au point de Nabeul.

Le point de Nabeul qui connaît aujourd'hui un essor remarquable, aurait été développé il y a plus d'un siècle. Aucun trousseau de mariée n'est complet s'il ne compte pas une parure de lit, une nappe et ses serviettes ou un service à thé brodé au point de Nabeul.

Hammamet

Le "tark" est une technique de broderie très particulière. Elle est pratiquée sur de la crêpe georgette blanche ou noire de préférence ou sur du voile très fin, tendus sur un cadre rond en bois. Le fil est en or ou en argent. L'aiguille qui n'est pas ordinaire est commandée chez le bijoutier. Chaque point indépendant du suivant est piqué puis refermé sur lui-même, ensuite son fil en métal est coupé. L'ensemble des points forme des motifs abstraits ou figuratifs schématisés. Fleurs, arbres de vie, personnages, se découpent grâe à ces points juxtaposés.

Le 'Tark' est toujours pratiqué en Tunisie (Hammamet), au Liban (Baalbeck), en Egypte (Kerdassa) avec quelques variantes dans la technique. Des voiles, des robes ou des tuniques sont recouvertes de "Tark" et sont très prisés par la clientèle.

Broderie Artisanale de Metline (Gorgueff) *

* La Broderie artisanale de METLINE nommée "Gorgueff"ou "Korgueff"est une broderie amenée en Tunisie par les Turcs. Le mot "Gorgueff" peut être également attribué à l'outil en bois utilisé dans la broderie (Référence Bibliographique : Revue "Sites et Monuments", Numéro de Janv. 2002, Article : "Les Influences Ottomanes sur la Société Tunisienne", Rédigé par l'Ambassadeur et l'Historien Mr "Slim Ben Ghazi").

Pour avoir une meilleure idée sur la broderie en Metline, vous pouvez visiter le site de mon compatriote Dr. Hafedh HAMZA à l'adresse suivante:

http://groups.msn.com/metline/broderieartisanaledemetlinekorgueff.msnw

Raf-Raf

Localisé sur la route de Bizete, ce petit village est perché sur une colline où s'étagent en terrasses des vignobles. Le paysage naturel qui fait la spécificité de Raf-Raf est sans doute l'île de Pilao, les amateurs de levé de soleil exotique ne seront pas déçus. Raf-Raf est réputée pour son raisin de muscat et son très bon vin mais surtout ses costumes traditionnels brodés.

La broderie en fil de laine est mêlée de fils d'argent ou de métal vert et rose, de paillettes, de cordonnets d'or et d'argent. Raf-Raf est connue pour la tunique en étamine noire chargée de broderies dorées sur fond de feutre rouge, la tunique de soie moitié rose, moitié violette, brodée avec des fils dorés, sans col ni manche ce costume est appelé chouchana.

La M'Hadna est une tunique en soie blanche et bandes de soie rouge, couverte de broderies polychromes exécutées en damier. La dernière spécialité de la région dans ce domaine est la M'Wachma (la tatouée), tunique de coton aux larges manches de tulle ornes de broderies de fils de laine aux couleurs vives.

Kerkena

Archipel situé face à Sfax, seconde ville du pays, les femmes de ces îles réalisaient jusque dans les années 60 des châles brodés au point de croix, sur un tissage rouge ou noir. Cette technique est aujourd'hui abandonnée et rares sont celles qui utilisent encore cette tradition comme activité économique. Quelques châles peuvent être vus au Musée du Bardo, à Tunis, au Musée de l'Homme à Paris (qui en possède un exemplaire), ou dans certaines demeures qui conservent jalousement des anciennes pièces.

Des associations, inquiètes de la non conservation de la tradition textile de ces îles, sont en train de créer des projets pour la préservation de cet art, en tant qu'activité économique.

La chéchia tunisienne!

La chéchia est un bonnet de feutre rouge qui ceint le front. Elle est encore portée par les hommes, alors que le reste de la tenue vestimentaire s'est occidentalisé. Certains tunisiens portent la chéchia le 16 mars, journée nationale du costume traditionel

Menacée de quasi-disparition il y a peu, la chéchia - appelée aussi "petit bonnet carmin" - revient au goût du jour et connaît une seconde jeunesse dans les rues de Tunis et s'exporte dans de nombreux pays du monde.

La coiffe rouge vif, avec ou sans gland de passementerie noir n'est plus seulement prisée par les touristes qui voient en la chéchia la parure exotique par excellence et la ramènent en souvenir.

Elle n'est plus portée seulement par les vieux messieurs attachés à la tradition. De plus en plus de jeunes la redécouvrent et certaines chéchias sont même conçues désormais pour les femmes qui se sont laissées séduire et la portent en soirée.

La chéchia a même été dotée d'une touche d'excentricité par les stylistes et constitue la touche finale de différents uniformes, qu'il s'agisse des employés hôtellerie ou même d'employés de certaines compagnies d'aviation.

Habib Bourguiba, ancien président tunisien, la portait toujours avec fierté!

Apparue en Tunisie au XVIIème siècle, la chéchia a été importée d'Espagne par les morisques, nom donné aux musulmans de la péninsule ibérique convertis de force au catholicisme puis expulsés au cours des siècles après la prise en 1492 de Grenade, fief des "Andalous", qui trouvèrent en Tunisie une seconde patrie .

Ils y amenèrent l'artisanat de la chéchia.

Faite par des chaouachis émérites, la chéchia ne tarda pas à occuper trois souks entiers dans la médina de Tunis, tant son succès était grand, donnant du travail à des milliers de personnes.

Elle était exportée par chameaux ou navires, non seulement en Algérie, au Maroc et au Soudan, mais aussi dans tout le Proche-Orient (Egypte, Syrie, Anatolie) et jusqu'en Asie.

Encore aujourd'hui, la chéchia tunisienne se vend au Proche-Orient et dans de nombreux pays d'Afrique: la Libye, la Mauritanie, le Mali, le Tchad, et même au Nigeria, pays le plus peuplé d'Afrique noire.

Le touriste qui, de nos jours, achète une chéchia dans un souk de Tunis n'imagine guère la somme de travail qu'a représenté sa confection, du moins si elle a été réalisée dans les règles de l'art et si elle est de qualité.

La belle chéchia est faite de laine peignée, tricotée par les femmes qui font les bonnets (kabbous). Ces bonnets sont envoyés au foulage, ils sont mouillés avec de l'eau chaude et du savon et les hommes les foulent aux pieds, longtemps, afin de les détremper, à tel point que les mailles du tricot auront quasiment disparu.

chéchia blanche

Vient alors le traitement du chardon, cette plante piquante, qui sert au cardage ou peignage du bonnet, afin de transformer le feutre en velours duveté. Cependant, de plus en plus souvent désormais, le chardon est remplacé par la brosse métallique.

Atelier d'un chouachi

C'est à ce stade de la fabrication que la chéchia est teinte de ce rouge vermillon qu'on lui connaît, mais aussi en noir, bleu ou vert foncé, avec des teintures végétales ou animales, pour les plus belles.

On en trouve même désormais - audace suprême - de couleurs inusitées jusqu'à présent, telle moutarde ou turquoise, avec des motifs, ce qui séduit de plus en plus de jeunes.

Le henné!

Gabes est réputé par son bon henné!

Le henné a été de tout temps le cosmétique le plus employé. Les qualités de cette plante, que les musulmans disent venir du Paradis, sont nombreuses et son usage millénaire.

On utilise ses feuilles pour les vertus colorantes, cosmétiques et thérapeutiques ; ses fleurs pour leur parfum suave ; ses racines pour ses propriétés médicinales.

Il est aussi utilisé pour colorer les cheveux et leur donner des reflets dont l'intensité dépendra du temps de pose.

En Afrique du Nord, l'art du henné est un mode de transmission des cultures. A Gabes, dans le Sud de la Tunisie, le henné est un art très présent. Il se développe amplement par l'intermédiaire des femmes, le graphisme s'enrichit au fil de sa progression.

En Tunisie, le henné est utilisé dans différents rites qui régissent les traditions. On dit que le henné est signe de bonne chance. Une tâche dans le creux de la main droite est particulièrement efficace contre le mauvais oeil.

La plante

Le henné maghrébin (hennâ) se caractérise par les feuilles, d'un vert plus intense que celles de l'olivier. La graine est noire comme les grains du sureau, la fleur blanche odorante est pareille à la mousse.

Origine et lieux de culture

En Asie, le henné est cultivé dans tout le Proche Orient, en Iran, en Perse, dans l'Inde occidentale, en Chine.

En Afrique, il est cultivé dans le Maghreb, au Sénégal, au Mali, la plante supporte bien le climat subtropical. Le henné est récolté en abondance à Gabes .

Déjà à l'époque des pharaons, en 1235 avant Jésus Christ, l'étude de la momie de Ramsès II, révèle que les cheveux étaient teints au henné. Des textes assyriens du VIIème siècle avant J.C décrivent les préparatifs du mariage, en précisant que la jeune fille avait les paumes et les ongles teints au henné. Les chinoises ainsi que les vietnamiennes utilisaient le henné comme produit de beauté pour leurs ongles et leurs cheveux.

Préparation

Les feuilles de henné sont réduites en poudre à laquelle on ajoute de l'eau de rose et de l'eau ordinaire afin d'obtenir une pâte onctueuse.

Utilisation

Profondément ancré dans les us et les coutumes, le henné tient une place de choix dans la vie quotidienne. Les femmes font un usage courant du henné pour teindre leurs cheveux, leurs mains et leurs pieds et appliquent elles-mêmes la pâte. Pour des applications élaborées elles recourent aux femmes appelées "hennayates", "nékachates" ou "tatoueuses", véritables artistes. Jadis, elles utilisaient un bâtonnet effilé pour ébaucher de fines lignes, aujourd'hui elles utilisent des seringues de calibre différents. Le savoir faire des tatoueuses modernes s'est adapté à la demande des jeunes générations.

Le henné est employé depuis la plus Haute Antiquité. Il soigne, fortifie, embellit et teinte les cheveux. Plus particulièrement, le henné gaine les écailles du cheveu, apporte volume et tonus aux cheveux fins et mous et est très apprécié des cheveux gras car il permet de réguler le sébum. Vous trouverez dans le commerce du henné neutre qui apportera vigueur et brillance aux cheveux ternes et du henné coloré pour teinter votre chevelure.

Conseil d'utilisation : Diluez la poudre dans de l'eau chaude jusqu'à l'obtention d'une pate épaisse. Ajoutez un peu d'huile d'olive et un jus de citron (pour une meilleure prise de la couleur). Mettez des gants en caoutchouc et appliquez cette pâte mèche par mèche sur l'ensemble de votre chevelure. Mettez une charlotte (pour éviter que cela ne coule sur votre cou) et laissez agir de 20 minutes à deux heures selon l'intensité souhaitée de la couleur. Enfin, rincez bien vos cheveux jusqu'à ce que le henné disparaisse puis faites un shampooing doux. Pour le henné neutre, laissez agir environ 1 heure.

Où le trouver ? Vous trouverez de la poudre de henné dans les magasins orientaux ou les grands magasins. Il existe aussi des kits prêts à l'emploi.

Conseils : Assurez-vous qu'il soit pur et ne l'employez pas si vos cheveux sont permanentés ou colorés. Préférez pour un début un henné neutre c'est à dire non colorant. N'oubliez pas que le henné apporte des reflets "chauds". Les chevelures claires choisiront un henné neutre. Sur des cheveux bruns le henné donnera de beaux reflets auburn et cuivrés et apportera une teinte rousse dorée pouvant aller au rouge flamboyant sur des cheveux châtains, châtain clair, tout dépend du temps de pose...

La musique tunisienne.

La musique tunisienne est caractérisée par la diversité de ses modes (Maquamat) et la variété de ses rythmes. Parmi les formes principales de musique classique tunisienne, figurent la nûba (la plus ancienne et la plus authentique forme de musique d'origine andalouse), le choughoul et le bachraf (d'origine turque).

La musique tunisienne a été également influencée par le foundou et le zindali , les deux principales formes de musique populaire. Les pays arabes de l'Orient (particulièrement l'Egypte, la Syrie et le Liban) ont aussi influencé la musique tunisienne.



L'Institut de la Rachidia a été créé en 1934, pour préserver, enseigner et promouvoir le patrimoine musical. Par ailleurs, la création d'écoles de musique publiques et privées ainsi que la naissance, en 1936, de la radio tunisienne sont autant d'éléments qui ont contribué au développement de la musique tunisienne et à sa diffusion auprès du grand public.



Parmi les musiciens, chanteurs et compositeurs tunisiens les plus célèbres, on peut citer Khémaïs Tarnane, Cheïkh El Efrit,Raoul Journou, Saliha, Habiba M'sika, Fethia Khaïri, Chéfia Rochdi, Oulaya, Naâma, Salah Mehdi, Ali Riahi, Hédi Jouini, Hammadi Ben Othman, Lotfi Bouchnak, Sonia Mbarek.

Mohamed Triki

Ahmed el Wafi (1850-1921) : précurseur de la renaissance musicale en Tunisie au début du 20^ème siècle, il a mis en valeur le patrimoine traditionnel et populaire, dont des mouwachah, zajal.. . Compositeur de plusieurs œuvres dans des formes traditionnelles qui ont mis en valeur les spécificités de la musique tunisienne. Son style passe pour être une synthèse des courants musicaux tunisiens et étrangers.

Hédi Jouini

Khemayyes Ternane (1894-1964) originaire de la ville de Bizerte, descendant d’une famille d’origine andalouse, il a contribué au sein de la Rachidiya à la collecte, la mise en valeur et la diffusion du Malouf. Ses nombreuses compositions dans des formes différentes constituent une référence en matière de création, par l’originalité de son style alliant tradition et modernité.

Saliha (1914-1958) : grande révélation de la Rachidiya, par ses qualités vocales inégalées, sa sensibilité et son interprétation de tous les genres de la musique traditionnelle arabe avec maîtrise et raffinement.

Mohamed Jammoussi

Féthia Khaïri : (1918-1986) l’une des grandes figures de la chanson tunisienne au cours de la première partie du 20^ème siècle, par sa maîtrise des modes tunisiens et orientaux. Son répertoire revêt une cachet plutôt classique.

Hédi Jouini (1909-1990) : luthiste et compositeur et chanteur ayant brillé par ses nombreuses compositions d’œuvres instrumentales et vocales dans différentes formes, ses chansons aux airs inspirés de la musique flamenco ne cessent de remporter un succès en Tunisie et dans des pays du Machreq.

Oulaya

Mohamed Jammoussi : (1910-1992) : poète, chanteur et compositeur originaire de la ville de Sfax. Auteur de plusieurs chansons aux couleurs mariant styles tunisien et oriental.

Ali Riahi (1912-1970) : chanteur compositeur ayant laissé plus que 150 chansons dans des styles différents (traditionnel tunisien et oriental, synthèse des deux styles, « occidentalisantes »..) qui constituent une étape caractérisant la création tunisienne au cours de la première moitié du 20^ème siècle.

Mohamed Boudeyya

Qaddour Srarfi (1913-1977) : violoniste virtuose, compositeur et chef d’orchestre ayant fait partie de la Rachidiya ; il a laissé un répertoire d’œuvres instrumentales et vocales mettant en exergue les spécificités du langage musical traditionnel.

Chédly Anouar (1925-1995) : autodidacte, a commencé sa vie artistique par l’interprétation de mouwachah, dawr et chansons des grand maîtres de la musique tunisienne et orientale. Ses compositions figurent en majeure partie dans la phonothèque de la Radio Tunisienne.

Ismail ElHattab

Abdelhamid Sassi (1934-1984) : compositeur ayant mis en exergue les spécificités mélodiques et rythmiques de la musique traditionnelle et populaire.

Oulaya (1934-1990) : a appris la musique à la Rachidiya auprès de Salah el Mahdi , son talent éclate au sein de l’orchestre de la Radio Tunisienne puis avec le compositeur Ridha El qalaï. Son répertoire compte plusieurs mouwachah et qacid et chansons.